ภายในกระบวนการสร้างสรรค์ของการเปลี่ยน Cynthia Erivo ให้เป็น Aretha Franklin

ทีวีและภาพยนตร์

ซีรีส์กวีนิพนธ์เรื่องใหม่ของ National Geographic สามโรงไฟฟ้าที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับงาน - นักออกแบบเครื่องแต่งกาย เจนนิเฟอร์แอลไบรอัน เชื่อมโยงกับช่างทำผมที่รู้จักกันมานานของ Erivo Coree Moreno และช่างแต่งหน้า Terrell Mullins เพื่อเลียนแบบทรงผมการแต่งหน้าและชุดที่ฝังอยู่ในมรดกของ Franklin ที่นี่เราพูดคุยกับทั้งสามเพื่อเรียนรู้ว่าพวกเขานำรูปลักษณ์ที่น่าจดจำของ Franklin มาสู่หน้าจอได้อย่างไร

การตอกตะปูรายละเอียด

อัจฉริยะ : Aretha เริ่มการผลิตตอนแรกก่อนที่ COVID-19 จะบังคับให้นักแสดงและทีมงานต้องเข้าสู่การปิดกั้นและพวกเขาต้องเตรียมการใหม่ในปลายปี 2020 เพื่อเริ่มการถ่ายทำใหม่ ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยโมเรโนและมัลลินส์อาศัยอยู่ด้วยกันในบ้านและทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ทั้งในและนอกเวลา ทั้งคู่แสดงตัวอย่างของพวกเขาในรูปของแฟรงคลินตลอดหลายทศวรรษ (“ มันเหมือนกับศาลเจ้า Aretha” Mullins กล่าว) เพื่อรับแรงบันดาลใจในทุกสิ่งตั้งแต่ตาแมวและผมเส้นใหญ่ไปจนถึงช่วงเวลาแอฟโฟรในยุค 70 - ทรงผมที่ ปรากฏในตอนที่ห้าซึ่งบ่งบอกถึงช่วงเวลาแห่งการกบฏและการเติบโตของแฟรงคลิน

ขั้นตอนแรกในการวิจัยของไบรอันคือการทำให้แน่ใจว่าเธอมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับยุคต่างๆที่การแสดงจะขยายออกไปรวมถึงรูปแบบผ้าและพื้นผิวที่โดดเด่นในช่วงเวลาดังกล่าว “ สิ่งที่น่าตื่นเต้นและไม่เหมือนใครสำหรับฉันเกี่ยวกับการแสดงครั้งนี้คือมันไม่ใช่นิยายแฟรงคลินเป็นคนจริงที่หลายคนรู้จักและจำสิ่งที่เธอสวมได้” ไบรอันกล่าว “ ฉันออกแบบเครื่องแต่งกายตั้งแต่ยุค 40 จนถึงยุค 2000”

“ สิ่งที่น่าตื่นเต้นและเป็นเอกลักษณ์สำหรับฉันเกี่ยวกับการแสดงครั้งนี้คือมันไม่ใช่นิยาย ... ”

สวนสาธารณะมอบหมายให้ไบรอันจำลองรายการชุดสำหรับการแสดงจากเหตุการณ์แวดล้อมในชีวิตของแฟรงคลินรวมถึงชุดเฉพาะที่แฟรงคลินสวมเมื่อเธอพบกับดร. มาร์ตินลูเธอร์คิงและสองรายการที่นักร้องสวมระหว่างการบันทึกการแสดงสด“ Amazing Grace” ใน 2515 สิ่งนี้นำเสนอความท้าทายเล็กน้อยสำหรับนักออกแบบเนื่องจากผ้าบางชนิดที่ใช้ในชุดดั้งเดิมไม่ได้ถูกผลิตขึ้นอีกต่อไปและเธอมักจะต้องพึ่งพาภาพฟิล์มที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ หรือภาพถ่ายจากนิตยสารเพื่อให้แน่ใจว่ามีความแม่นยำสูงสุดในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ

เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก

อีกหนึ่งไอเท็มที่ท้าทายยิ่งกว่าที่เธอทำคือผ้าไหมลาย Paisley สีเขียวที่แฟรงคลินสวมระหว่างการบันทึกการแสดงสด“ Amazing Grace” ไบรอันกล่าว “ ฉันค้นหาสูงและต่ำและไม่พบภาพพิมพ์ใด ๆ ที่แม้แต่จะเข้าใกล้ ในที่สุดฉันก็มีโรงงานพิมพ์ลวดลายที่คล้ายกับสิ่งที่เธอสวมในตอนแรก”

ผสมผสานบทบาทของแฟรงคลินในฐานะนักเคลื่อนไหว

ตัวเลือกแฟชั่นหลายอย่างของแฟรงคลินสะท้อนให้เห็นถึงบทบาทของเธอในฐานะนักเคลื่อนไหวในระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองพ่อของเธอมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับดร. มาร์ตินลูเธอร์คิงและแฟรงคลินได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Joan Baez และ Harry Belafonte

สำหรับผู้หญิงผิวดำการขึ้นเวทีระดับชาติเพื่อกลุ่มผู้ฟังผิวขาวส่วนใหญ่และยอมรับว่าขบวนการสิทธิพลเมืองเป็นการกระทำของอารยะขัดขืนในตัวของมันเอง แฟรงคลินรู้จักประวัติศาสตร์การเมืองของคนผมดำอย่างใกล้ชิดและตระหนักดีว่าการมองหาวิธีการบางอย่างสามารถช่วยให้แน่ใจว่าผู้ชมฟังและเคารพเธอ (กลยุทธ์ที่เข้าใจเมื่อเผชิญกับความจริงที่เป็นปัญหา) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในตอนที่สาม ( ซึ่งเน้นการทำงานของนักเคลื่อนไหวของเธอ) เธอโน้มตัวเข้าไปในสิ่งที่คุ้นเคยและเข้าถึงได้ด้วยการสวมวิกผมแบบคลาสสิกและชุดคลุมสีแดง ถ้าเธอเปลี่ยนลุคไปอีกแบบบางทีอาจจะใส่ผมเป็นแอฟโฟรเธอก็จะส่งข้อความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และผมของเธอก็เป็นเพียงส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์ที่ได้รับการดูแลอย่างพิถีพิถันของเธอ

“ ด้วยการปฏิวัติของผู้หญิงและสิทธิพลเมืองเสื้อผ้าทั้งหมดของคุณส่งข้อความถึงจุดยืนของคุณและแพลตฟอร์มเหล่านั้นและคุณรู้สึกอย่างไร” ไบรอันกล่าว “ ถ้าคุณใส่แอฟโฟรแสดงว่าคุณกำลังส่งสัญญาณที่แตกต่างไปจากการที่คุณมีสานและวิกผมอยู่”

การใช้สีเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของแฟรงคลิน

เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก

นอกจากนี้ยังมีการบอกเล่าเรื่องราวของการแสดงผ่านการใช้สีอีกด้วย ผู้อำนวยการเฮมิงเวย์ได้สร้างจานสีที่มีจุดประสงค์เพื่อให้สอดคล้องกับจุดสูงสุดและจุดต่ำของชีวิตของแฟรงคลินซึ่งไบรอันใช้เป็นแท่นยิงเพื่อแจ้งการออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่วงแรกของชีวิตของแฟรงคลินอยู่ในสีชมพูพาสเทลสีเหลืองและส้มและเมื่อเธอมีความมั่นใจมากขึ้นสีก็จะโดดเด่นมากขึ้น

ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางอารมณ์ชุดของเธอมีชุดสีเดียวกับส่วนที่เหลือของการแสดง แต่มีลวดลายที่สดใสและมีชีวิตชีวาเช่นลายทางที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเธอโยกตัวขณะยืนหยัดต่อสู้กับเจอร์รีเว็กซ์เลอร์โปรดิวเซอร์เพลงและพ่อของเธอในช่วงเวลาที่ร้อนระอุใน ตอนที่หก

ตอนแรกของการแสดงเริ่มต้นด้วยการถ่ายทำด้วยสีดำและสีขาวส่วนใหญ่ - เรน้อยและพ่อของเธออยู่บนท้องถนนเมื่อเธอร้องเพลงในโบสถ์เป็นครั้งแรกซึ่งบ่งบอกถึงช่วงเวลาสำคัญของการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล ในช่วงโซโล่ของเธอชุดสีดำและสีขาวที่แฟรงคลินสวมอยู่เปลี่ยนเป็นสีลาเวนเดอร์และสีม่วงและส่วนที่เหลือของฉากก็กลายเป็นสีสันเช่นกันซึ่งบ่งบอกถึงความก้าวหน้าครั้งสำคัญของเธอ

แสดงทุกด้านของตัวตนของ Franklin

เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก

Queen of Soul รักษาความสมดุลให้กับภาพลักษณ์ของเธอและแม้ว่าเธอจะเป็นดาราดัง แต่เธอก็ไม่ได้แต่งหน้าจัดเต็มเสมอไปมันขึ้นอยู่กับว่าเธออยู่ที่ไหนในชีวิตของเธอ “ ฉันอยากจะทำให้แน่ใจว่าเธอดู [ทั้ง] ไร้ที่ติเสมอและดูเป็นตี๋หรือแม้กระทั่งเลิกทำเพราะในบางช่วงเวลาเราต้องการแสดงให้เห็นถึงการเติบโตและความดิบของ Aretha อย่างแท้จริง” Moreno กล่าว

อัจฉริยะ: Aretha ไม่กลัวที่จะแสดงให้เห็นด้านที่ไม่สวยงามในชีวิตของแฟรงคลิน - หลังจากได้รับการสวมมงกุฎเป็นราชินีแห่งจิตวิญญาณในตอนที่หนึ่งเราได้เห็นแฟรงคลินถอดเครื่องสำอางออกและเผยให้เห็นดวงตาสีดำขนาดใหญ่ที่สามีได้รับจากสามี

วาดจากแรงบันดาลใจส่วนตัว

มัลลินส์เติบโตในครอบครัวที่แฟรงคลินเป็นราชินี แม่ของเขาเล่นดนตรีของเธอทุกวันอาทิตย์ก่อนเข้าโบสถ์และการได้ทำงานในโปรเจ็กต์นี้แทบจะเป็นโอกาสที่ช่างแต่งหน้าจะได้ไหว้แม่ของเขาเขากล่าวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแฟรงคลินเธอก็ลอกทรงผม มัลลินส์พบว่าแรงบันดาลใจส่วนใหญ่ที่มีต่อรูปลักษณ์ของ Erivo ในรายการเกิดจากความทรงจำในวัยเด็กที่มีต่อแม่ของเขาและความรักที่เธอมีต่อแฟรงคลิน .

นอกจากนี้เขายังรู้จักโน้ตดนตรีของ Franklin และพบว่าตัวเองรู้สึกทึ่งในการชมการแสดงร้องเพลงสดของ Erivo “ บางครั้งฉันจะหลับตาและซินเธียจะแสดงในกองถ่ายและ [ฉัน] ก็เหมือนกับว่า 'คุณตายแล้วนะซิส'”

โฆษณา - อ่านต่อด้านล่าง